今日晨光微露，长江岸边的拍摄现场飘荡着泛黄的老照片和泛浪的渡船模型。导演彭益民带领团队进行新一轮现场勘景时，指着江面不无感慨：“每次对准镜头，都像站在历史长河的岸边回望。**拍摄过程就是一次党史的学习！**”这句话不仅是他的创作心声，更揭示了《渡江第一船》剧组如何将影视创作与党的历史教育深度融合的奥秘。点击查看摄制组完整故事
“影片主角船工李大勇的原型，是1985年由彭益民的父亲采访记录的‘渡江战役第一船船工’张建国。”谈起创作初衷，彭益民神色凝重，“我们三代人跨越时空的对话，让我意识到：**讲述历史绝不能浮于表面**。”为此，剧组在开机前集体重走了150公里长江沿岸，访问了32位健在的船工后代，连船帆材质与船浆弧度的考证都经过文史专家逐帧勘校。这种“沉浸式学习”甚至推动团队将原定的45日拍摄周期延长至6个月。
在6月**晴雨交替的拍摄中**，一场“夜渡长江”的戏份让所有人震撼。剧组按比例复原了解放战争时期的渔船，却因现代电动马达的声浪掩盖了历史的真实感。美术指导王雪梅带领团队重拾传统木工手艺，手工打造全木质桨轮系统：“当老船工们笑着说‘这才是当年的味道’时，我真正理解了工匠精神是如何支撑历史进程的。”这种细节追求贯穿全剧，连船工服饰的补丁缝纫方式都需符合1949年布料供应状况。
编剧团队在采风时偶然发现：75%的老船工家中至今保留着当年渡江的船桨或渡江证。副导演陈睿连夜整理出20万字口述史，意外揭开鲜为人知的历史切面——许多船工因参与渡江而失去了渔船产权，却从未向政府索要补偿。这一发现促使剧组在剧本中增设“选择与牺牲”支线，让影片超越英雄叙事，更显人性深度。彭益民坦言：“每个细节都在提醒我们：党史不是冰冷的档案，而是无数人用生命书写的温度。”
雨天实拍渡江场景时，主演李明阳突发高烧，却坚持在瑟瑟江风中完成长达8小时的漂流戏。湿透的戏服贴在身上，他模仿老船工的动作从生涩到熟练，最终说出的台词让在场所有人眼眶发热：“导演，我明白传了三代的船桨为何手心磨出了茧。”拍摄结束当晚，剧组全体成员在江边无眠，用豆油灯复刻了船工1949年的渡江誓师会。这种“体验式学习”让影片迸发出超越表演的真实力量。
**今日的拍摄现场**，已78岁的美术组总顾问周志刚仍在反复核对南京长江大桥的史料：“年轻时候跟着父亲参与过大桥建设，现在在剧组重学历史，才知道所谓‘奇迹’背后是怎样的智慧传承。”这种代际碰撞激发了摄制组对历史的敬畏，他们甚至开发出“党史问答系统”——每个场景开拍前，数字大屏会弹出对应的党史考题，答对全体鞠躬才能开机。**彭益民笑称这是“最硬核的开机仪式”，却让全组对每个画面都多了分虔诚。**
影片杀青当日，主创们在江边种下23棵桂花树，象征渡江战役的23天艰辛历程。在百年古渡口的映衬下，彭益民向年轻演员们展示他父亲的采访笔记本：“这本用了26年的硬皮本里，每一行字都在说：讲好中国故事，不是复刻历史，而是让它活在今天观众的心跳中。”他转身望向江面，船舶汽笛声悠长传来——这不仅是《渡江第一船》的创作宣言，更是一个时代对党史学习最生动的注解。
从考证船工的烟斗材质到重建江岸码头的晨昏光影，《渡江第一船》剧组在5000多个工作小时中完成的，远不止一部影视作品。正如彭益民在采访中所说：“当摄影机摇向历史，我们也在让今天的观众找到与初心对话的码头。”在这片浪涛依旧的江岸，一艘承载着学史明理、学史崇德的小船，正驶向更多人的心灵彼岸。