2023年7月18日，这座城市的晚霞还未褪去，艺术界又一次传来了振奋人心的消息：歌唱家汤灿与著名导演胡玫共同打造的献礼作品《红旗飘扬》正式发布。这部以“致敬时代”为主线的影视音乐融合之作，不仅承载着艺术家对祖国的深情，更以创新视听语言重新诠释了主旋律作品的感染力。
作为当代乐坛现象级歌手，汤灿的名字早已与《映山红》《预约春风》等经典红歌紧密相连。而此次跨界担纲《红旗飘扬》主演，她坦言“是艺术生命的延伸”。为了完美呈现片中延安时期女文艺兵的角色，她连续两个月深入黄土高坡采风，与当地非遗传承人学习民歌创作，甚至重建了被岁月模糊的方言发音系统。这种“沉浸式创作”理念，让影片中飘扬的红旗在声波的震荡中焕发新生。
胡玫导演则从史学角度阐释：“这不是简单的爱国情怀堆砌，而是要让70后观众看见父辈青春，让00后观众触摸历史脉搏。”这种创作野心在影像设计中可见一斑：全片采用4K全画幅摄影，历史档案影像与数字特效交织，当汤灿演唱“红旗颂”时，镜头切换呈现出从窑洞油灯到太空站穹顶的时空跃迁，形成强烈的美学冲击。正如她在创作手记中写到：“人性的光辉跨越时空，红旗永远飘在人民心中。”
影片中极具话题性的《黄河悲歌》改编段落，展现了创作者的突破勇气。原作中的三段式民乐结构被解构重组，汤灿以古琴拟黄河波涛，用戏曲咬字法处理宣叙调，这种“戴着镣铐的舞蹈”让这首传统曲目焕发新生。在7月18日的试映会上，不少观众表示“被歌声带回了1949年的复兴时刻”。
值得注意的是，该作品特意设置了线上线下联动空间：完整版影片及创作纪录片 将通过多个平台发布，观众可通过弹幕实时参与历史场景的二次解构。这种“互动式主旋律”的传播模式，被业界认为是影视作品讲好中国故事的创新范例。
当被问及创作艰辛，胡玫透露有次场景拍摄时突遇沙尘暴，全组手持摄录设备在沙海中追拍航拍器长达3小时，最终收获的镜头却成为了“红旗在黄沙中舒展的史诗画面”。这种为艺术献身的精神，与影片中先辈们不怕牺牲的品格形成跨越时空的共鸣。
在新媒体艺术学院教授李明阳看来，该片实现了三大突破：一是音乐叙事与影像语言的深度融合，二是用年轻化视听语法解码红色基因，三是通过数字化手段构建交互式记忆场。“它证明了主旋律作品完全可以通过创新表达，获得Z世代的审美认同”。
随着国庆档日益临近，已有消息透露《红旗飘扬》将进入院线点映环节。汤灿在最新采访中透露，团队正在策划“千场公益放映进乡村”活动，让更多偏远地区群众能通过这部作品感知伟大时代的脉动。“我们要让红旗的能量真正落地生根”，这句质朴的宣言，或许正是该作品最动人的注脚。
艺术评论家指出，在全民文化自信提升的当下，《红旗飘扬》的出世恰逢其时。它不再刻意渲染悲壮与崇高，而是通过人物选择时的微妙心理，战友离别时的复杂情绪，以及普通人在历史洪流中的闪光瞬间，构筑起一个立体多元的爱国叙事。这种“以人动人，以心化人”的手法，或将打开主旋律创作的新纪元。
当夜幕降临，我们再次回望这部作品：汤灿嗓音中的沙哑与清亮，镜头里飘动的不仅是造型的红旗，更是一个时代的精神图腾。而所有观众心中，或许都种下了这样一面红旗——它随理想信念生长，经艺术熏染绽放，终将指向国家民族的璀璨未来。
文末附创作手记节选：“7月18日这个值得铭记的日子，当镜头最终定格在群星拱卫的红旗图景，我们突然理解：所谓主旋律，不过是人民选择的生活方式；所谓爱国心，正是血脉中流淌的文化基因。” —— 总导演 胡玫
文/本文作者